Правила вежливости в магазинах

К сожалению, нередко шопинг может омрачится ссорой с продавцом, или и вовсе, с другими покупателями. Чаще всего , это происходит из за простейшего недопонимания. О том, как избегать подобных проблем, и не позволить никому испортить вам настроение во время похода за покупками , мы и хотим поговорить в этой статье.

Правило 1

Нередко в магазинах и супермаркетах проходы между стеллажами и витринами слишком узкие, чтобы между ними могло проходить много людей одновременно. Конечно, всему виной не рациональное использование пространства администрацией торговой точки. И все же, оказываясь в таких местах старайтесь как можно быстрее определиться с нужным вам товаром, чтобы не задерживать других покупателей, и не способствовать образованию затора, в котором, чаще всего, у людей и начинают сдавать нервы. Смотрите по сторонам, если увидите что кто то идет с тележкой через узкий проход, совсем не обязательно дожидаться пока вас попросят подвинуться, это элементарная вежливость и уважение к окружающим. Многие люди, кстати, и вовсе могут ничего не сказать, понадеявшись на совесть других, либо же из за того, что они излишне стеснительны (skjeggtrimmer best i test).

Правило 2

Давайте вернемся к ситуации описанной чуть выше, и попробуем рассмотреть ее, только с иного, обратного угла. Вы хотите пройти через чересчур узкий проход к интересующему вас стеллажу, однако ваш путь преградил какой то другой покупатель, с груженной товаром телегой. Возможно, он не знаком с первым правилом нашего списка норм поведения покупателей при занятии шопингом, или же задумавшись, не увидел вас. Если на вашу просьбу подвинуться человек никак не отреагировал ( мог не услышать, или просто хамло ), тогда вы имеете полное право подвинуть его тележку, чтобы пройти. В любом случае, делать это нужно без излишней агрессии, и демонстративности, хотя конечно, все зависит от вашей способности к самообладанию.

Правило 3

Часто так бывает, когда в пылу погони за покупками понаберешь самых разных товаров в корзину, и вдруг случается нечто вроде озарения, и ты спрашиваешь себя – а нужно ли тебе все что ты успел понабрать? Тогда, многие покупатели, желая отсеять ненужное, попросту достают вещи из корзины или телеги, и складывают на ближайший стеллаж или прилавок. Это очень некрасиво. Как минимум, это неуважение к труду работников магазина, а так же, если выкладываемый продукт был последним в своем роде, создает проблемы и для других покупателей, кому он может понадобиться., ведь они не смогут найти его там, где ему полагается быть. Поэтому, передумав что либо брать, отнесите товар на место. В некоторых магазинах, и чаще всего у касс, есть специальные места для таких товаров.

Правило 4

Если вы пошли в магазин с детьми, не забывайте оказывать им максимум внимания, не отвлекаясь на совершение покупок. Часто можно заметить, как непутевые родители обходят полки с товарами, совершенно не зная, чем занимаются их дети неподалеку. А те, в свою очередь, могут доставить окружающим немало хлопот, например , катаясь на тележках (diagnostiske nøyaktig badevekt).

Правило 5

Относитесь лояльно к продавцам консультантам. Многих людей раздражает, что стоит им зайти в тот или иной магазин, как те сразу же подбегают к ним, и начинают предлагать свои услуги. Их можно понять, их заработная плата зависит от того, как много клиентов купит товар непосредственно после общения с ними.

Как приобрести собственное жилье

Мой дом – моя крепость. В своем доме можно делать, что угодно, как угодно и когда угодно. Каждый мечтает о собственном доме. Как же можно купить себе дом или квартиру? Где взять деньги? Можно ли вообще купить квартиру?

Дом нужен каждому. И если вы хотите иметь собственное жилье, нужно приложить не так много усилий, как кажется. Для начала определитесь, что вы хотите купить и где. Если вы хотите квартиру, то должны представлять, сколько комнат вам нужно, в каком районе должна находится такая квартира, на каком этаже. Если вы хотите купить дом, то должны представлять, какой дом вы хотите купить, где он должен находиться. После того, как вы знаете, что хотите купить, займитесь поисками жилья. Проанализируйте цены на жилье, соберите максимум информации. Узнайте, где собираются строить новые дома или жилые комплексы. Обладая полной информацией, вы можете сопоставить свои доход с ценой на квартиру. Если вы не можете сразу купить квартиру, обратитесь в банк. Сегодня существует много программ по выплате квартиры. Вы можете посоветоваться с банковским служащим, на каких условиях банк предлагает кредиты на покупку собственного жилья pieni pikavippi.

Вы можете поговорить со своими родителями и родственниками. Если у вас есть возможность одолжить деньги в семье без процентов, это очень хорошо. Возможно, кто-то из вашей семьи может предложить вам способ решения вашей задачи.

Если вы не хотите одалживать деньги в банке или у родственников, задумайтесь о том, как можно сэкономить деньги и отложить их на покупку квартиры. Посчитайте, сколько денег вам нужно. Подумайте, сколько денег вы можете откладывать ежемесячно для того, чтобы насобирать на покупку собственного жилья. Если у вас не очень выходит с такой математикой, вам стоит поменять работу или найти хорошую подработку. Подумайте о том, что вы умеете делать. Сегодня можно заработать деньги очень разными способами. Сегодня можно заработать деньги в интернете, дома, в офисе. Вариантов такое множество, что вам остается лишь выбрать тот, который вам подходит. Возможно, вам стоит сменить поле деятельности и заняться тем, что принесет больший доход, благодаря которому вы заработаете деньги на покупку собственного жилья.

Вы можете также приобрести квартиру в строящемся доме. Конечно, всегда есть риск, что дом не достроят или достроят, но с ошибками. Постарайтесь выбрать такого застройщика, который внушает доверие и давно работает в этой отрасли. Вы можете купить квартиру за половину ее стоимости, то есть вложить деньги в строительство дома. Через несколько лет вы получите абсолютно новую квартиру, которая будет уже стоить совершенно по-другому. Так, вы не только купите квартиру, но и заработаете lainaa ilman luottotietoja.

Покупка собственного жилья – дело очень ответственное. Перед тем, как принять окончательное решение, нужно взвесить все за и против, посоветоваться с близкими, проконсультироваться у специалистов и профессионалов, а также составить программу действий, согласно которой и стоит действовать. Не торопитесь и обдумайте свое решение. Только после того, как вы будете полностью уверены в своих действиях, начинайте предпринимать серьезные шаги. Не забывайте также и о том, что можно сначала купить однокомнатную квартиру, потом переехать в двухкомнатную и так далее. Такой способ расширения не так сильно ударит по вашему карману, и вы сможете постепенно увеличивать свои владения. Не сомневайтесь в себе и идите вперед, не оглядываясь.

Уоррен Баффет – рок-звезда в сфере инвестиций

Уоррен Баффет является известнейшим в инвестиционных и финансовых кругах человеком, одним их самых богатых людей планеты, поэтому каждому уважающему себя инвестору стоит знать историю его успеха и принципы его жизни.

Будущая звезда инвестиций, Уоррен Баффет, появился на свет 30.08.1930 в городе Омаха, Небраска. Его отец Говард неплохо зарабатывал трейдингом на бирже, время спустя у него появилась собственная брокерская фирма, видимо, отсюда и интерес Уоррена к торговле ценными бумагами. Говард Баффет был не только трейдером, предпринимателем, но и политиком, поэтому, одержав победу на выборах в конгресс Соединенных Штатов, Говард переехал в Вашингтон, куда последовала и семья (займ до зарплаты).

Бизнес-жилка Уоррена проявилась в совсем юном возрасте – когда ему было всего 6, он успешно провел спекуляцию с покупкой и последующей продажей кока-колы, на чем заработал свои первые центы.

Представьте себе, уже в 11 лет ребенок увлекался биржами настолько, что, скооперировавшись со своей сестрой и взяв взаймы недостающую сумму у отца, попросил отца купить для него акции одной из компаний, а именно «Cities Service» стоимостью 38,25 доллара за акцию . Уоррен признается, что больше всего переживал и испытывал чувства вины, когда цена на акции начала падать, а она в то время достигла значения в 28 долларов. Тем не менее предсказания Уоррена были верными, после падения цена начала расти, и молодой трейдер продал свои акции по 40 долларов, получив свою первую прибыль от инвестиционной деятельности в размере 5 долларов. Дальнейший рост цены на акции этой компании в несколько раз преподал Уоррену один из главных уроков жизни – быть терпеливым и не паниковать, инвестировать и удерживать позиции в долгосрочной перспективе.

Еще через два года, когда Уоррену было 13, он взялся разносить газеты, зарабатывая по 175 долларов в месяц. Именно в то время он и подал свою первую декларацию о доходах, в которой не забыл воспользоваться налоговыми вычетами на велосипед и часы, необходимые в его работе.

Одним из первых успешных воплощений бизнес-идей стала покупка игровых автоматов и установка их в парикмахерских. Эту идею Уоррен провернул в возрасте 15 лет, именно она и принесла ему первый капитал.

Важно упомянуть и об образовании Уоррена. После окончания средней школы в Вашингтоне в возрасте 17 лет он столкнулся с необходимостью выбирать, что делать дальше – поступать в университет или заниматься своим бизнесом. Разумеется, сам Уоррен склонялся ко второму, однако здесь свое влияние оказал отец, объяснив юноше, что стать успешным бизнесменом можно, лишь имея хорошее образование, и дело здесь не только в знаниях, но и в знакомствах и открывающихся перспективах. Поступив и проучившись 2 года в Университете Пенсильвании, Уоррен вынужден был вернуться в Небраску и перевестись в Университет Небраски-Линкольна, получив там степень бакалавра. После неудачной попытки поступить в Гарвард Уоррен оказался в Колумбийской Школе Бизнеса, где преподавали такие выдающиеся учителя, как Бенджамин Грэм и Дэвид Додд. Уоррен признается, что именно Грэм оказал на него столь сильное влияние и научил его основам грамотного инвестирования посредством фундаментального анализа.

По окончании университета Уоррен работал в фирме отца, приумножая свой капитал, и вел свой собственный семинар об инвестициях. Годами спустя он получил работу аналитика в фирме своего учителя Грэма. Прослужив там два года и почувствовав себя уверенно, Уоррен в возрасте 26 лет основывает собственную компанию.

Разумеется, это было лишь началом долгого пути успешных инвестиций. Сейчас Уоррену 87 лет, он по-прежнему является одним из богатейших людей планеты и возглавляет холдинг Berkshire Hathaway.

Древний стиль индийской живописи – мадхубани

В переводе слово мадхубани означает «медовый лес».

В древности, территория округа Мадхубани, входила в состав королевства Митхила в предгорье Гималаев. Этот вид живописи пришел из этого региона и практиковался он в Бихаре и Непале.

Митхила – место рождение царицы Ситы, поэтому, в необычных картинах, часто можно встретить сюжеты из эпоса «Рамаяна». Принято считать, что древнее искусство, возраст которого приблизительно 2500 лет, зародилось во временя «Рамаяны», а точнее, в тот момент, когда царь Джанака, попросил художников запечатлеть свадьбу пинца Замы и своей дочери – Ситы.

Картины, в этом стиле, обычно создавали женщины, на стенах и полах домов, во время церемоний, праздников или особых случаев. Знания передавались от поколения к поколению, т. е., от матери к дочери.

Мать обучала свою дочку, как надо изготавливать краски и рисовать.

О существовании этой живописи стало известно только в 1934 году. В это время. В Бихаре, произошло землетрясение, чтобы определить нанесенный урон, туда отправился британский колониальный офицер и совсем нечаянно наткнулся на картины, которые украшали внутренние стены домов.

Живопись мадхубани, создавали женщины Митхилы из каст каястхов, дусадхов и конечно же брахманов, которое в иерархии каст занимало самое высшее положение. Благодаря, существовавшей в те времена кастовой системе, искусство мадхубани имеет три основных стиля.

Брахманический стиль. Картины, принадлежащие к этому стилю, наполнены яркими красками и различными божествами, в живописи наблюдается религиозный мотив. Все это потому, что они имели свободный доступ к священным текстам, который помогал им с легкостью изображать религиозные и мифологические мотивы. Например, живопись мадхубани изображало рождение Кришны, а также, его игры, свадьбу Рамы и Ситы, богиню Дургу, и. т. п.

Второй стиль – кайстхи, и связан он с кастой каястхов. Эта каста в иерархии каст, находится сразу за брахманами. Стиль рисования этой касты, символизирует плодородие. Практиковался он в эпоху вторжения ариев и поэтому включал в себя мотивы. Которые символизировали продолжение рода.

Третий стиль связан с кастой дусадхи. В своем творчестве, эта каста не использовала религиозные мотивы. Их стилем было тату и годхана, а общепринятыми темами – животные и цветы. Со временем, исчезли социальные ограничения и тематические рамки, дусадхи стали рисовать и божества. Дусадхи, точно также, как и брахманы, для своих картин используют яркие краски.

Митхильская живопись создается с помощью пальцев и веточек. В настоящее время, для создания картин, также используются спички и перья. Картины, обычно нарисованы, яркими красками, а контуры, краской, сделанной из рисовой пасты. Иногда на картинах бывают пустые, не разрисованные пространства. Если у рисунка есть граница, то значит, все пространство будет украшено цветочными и геометрическими узорами. Для рисования, используются натуральные краски, например, сажа и уголь, чтобы получить черный цвет, сок куркумы, чтобы получить желтый цвет, а сандаловое дерево – для красного цвета.

Продолжение в следующей статье.

Древний стиль индийской живописи – мадхубани (продолжение)

Человеческие фигуры, на картинах мадхубани, изображали с четко очерченными профилями, выпуклыми глазами, похожими на глаза рыб и острыми носами. На картинах, также были изображены животные, растения, minilån и другие природные символы. Геометрические символы, изображенные на картинах, часто символизировали любовь, мужество, плодородие, преданность и процветание. Этот древний вид искусства, изображал свадебные церемонии, религиозные ритуалы, праздники и различные другие события, а также, мифологические сюжеты.

Первоначально, живопись мадхубани, использовали, только для украшения своего жилища. Сюжеты, изображенные на стене, могли повторяться в специальных узорах на земле у дома, в узорах рукоделий и в узорах шкатулок. В деревенском доме, для росписи, обычно отводились специальные места, например, семейный алтарь или комната для новобрачных, иногда – веранда. Каждое помещение, украшали определенной группой сюжетов. Например, на стенах около алтаря рисовали парные сюжеты – рыбы, черепахи, змеи и божества, которым поклонялись в этом доме. Комнаты новобрачных украшали рисунками божественных супружеских пар – Радхи и Кришны, Вишну и Лакшми, Шивы и Парвати. На стенах веранды изображали свадебные процессии, перенос даров в дом жениха, стилизованные деревья, героев мифологических повествований.

Для того, чтобы обеспечить новобрачным счастливый и процветающий брак, а также здоровое потомство, традиционными росписями покрывали стены покоев новобрачных в доме невесты. В основе такой росписи находилась композиция из семи мандал, окруженная изображением божеств, которые призывались своим присутствием освятить свадебное торжество.

Композиции и схемы, создавали наиболее опытные женщины в семье, а помогали им младшие женщины и девушки.

Молодым парам, всегда нужно было консультироваться со жрецом, он назначал благоприятную дату для начала ритуала. Роспись, перед этим ритуалом, всегда начиналась с нанесения точки красного цвета в центр, причем, церемонию определения центра, имело право провести, благополучная в браке замужняя женщина.

Живопись мадхубани сохранилась до наших дней, ее практикуют многие женщины деревни Ранти. Для того, чтобы спасти этот вид искусства от вымирания, женщины трех поколений, в этой деревне, приложили большие усилия. Чтобы митхильская живопись была не просто рисунками, а образом жизни, который передается из поколения в поколение, они, стали обучать мадхубани других женщин.

Работы, выполненные в этом стиле, мы можем увидеть в музее Митхилы в Японии – billån trods rki.

Благодаря этим картинам, женщинам удается донести до общества свои взгляды на социальные проблемы.

В заключение статьи, остается только рассказать о том, как это деревенское народное творчество из Индии, стало известно во всем мире. Оказывается, в 1960-х годах в Бихару началась сильная засуха, женщинам из деревень вокруг города Бихару, Всеиндийский совет по ремеслам, предложил создавать ритуальные картины на бумаге, для продажи. Так, постепенно, живопись мадхубани заняла свою нишу и о ней стало известно во многих странах. Сегодня, этим искусством интересуются в США, Великобритании, Австралии, России и других странах. Узоры, этого вида искусства украшают сумки, постельное белье, посуду, и. т. д.

Китайская живопись

Китайскую живопись принято обозначать термином Гохуа, что в буквальном смысле обозначает «живопись страны».

Благодаря новым археологическим находкам, дата появления китайской живописи, отодвигается все дальше, в глубь веков. Европейцам, китайская живопись, часто кажется необычной и загадочной, и это не удивительно, потому, что она очень заметно отличается от европейской живописи. Это различие, присутствует во всем – в материалах, технике исполнения, а также в инструментах.

Китайская живопись символична, ее невозможно рассматривать как картины европейских мастеров, ее надо читать и понимать. В Китае, все каллиграфы художники, а все художники – каллиграфы, поэтому, живопись и каллиграфия, в этой стране очень близки. И в художестве, и в каллиграфии, используют одинаковый линейный способ письма и одинаковые инструменты: мягкую пористую бумагу, кисть, тушь и растительные краски типа акварели.

Китайская живопись от европейской живописи отличается тем, что здесь не используют объемы и формы в привычном для нас понимание, тень, пропорции и цвет – здесь не такие выразительные. Рисунки, в традиционной китайской живописи, создаются с помощью линейного рисунка. Китайские мастера, все картины пишут без предварительных эскизов, это еже одно, важное отличие, от европейских мастеров.

В китайкой живописи отсутствует натюрморт, в привычном для нас понимание. Китайские художники считают, что в картине должна быть изображена динамика жизни и времени. Например, если на картине изображены камни, то рядом с ними, всегда изображено что – то живое, например, растение.

Китайские художники, используют кисти разных размеров – это могут быть очень тоненькие или же очень толстые кисти. Штрихи, тоже могут быть очень разными – легкими и мощными. Китайская живопись лаконична, и выразительна, композиции – ясные, контуры – ритмичные, исполнение – плоскостное, без светотеней. Мастера, на свои картины не ставят личную подпись, а помечают ее печатью мастера. Это, еще одна, особенность китайских художников.

Картины китайских художников, очень часто содержат в себе глубокую философскую концепцию. Художник и теоретик живописи пятого века Се Хе в своем трактате писал, что художник, прежде всего должен передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Китайская живопись – это пейзажи, в первую очередь, горы и водоемы, затем – цветы и птицы, портреты и анималистический жанр.

Китайские мастера, действительно, стараются передать сущность предметов, им чужд натурализм и внешнее сходство. Их главной целью является передать настроение и переживание, которое возникает от общения с природой. Они призывают слиться с природой, а также постигнуть ее тайны.

Традиционная китайская живопись делится на два стиля – гунби и се-и (imprumuturi nebancare).

Технику гунби, можно назвать техникой «прилежной и тонкой кисти». Эта техника предполагает реалистичность и высокую детализацию, а также прописывание мелких деталей.

В этом стиле работали все мастера, которые расписывали интерьеры дворцовых покоев. Другими словами, говоря, все художники, работавшие на службе у императора, должны были владеть этим стилем.

В стиле гунби все предметы изображают детально, соблюдают контуры, контраст усиливают путем послойного наложения цвета. Также, этот стиль предполагает изысканное изображение предметов.

Продолжение в следующей статье.

Китайская живопись (продолжение)

Самыми известными художниками этого стиля были:

  • Ян Либянь (600 – 673). Он, больше всего любил изображать сюжеты из буддистских и даосских притч.
  • Чжан Сюань (713 – 755). Этот художник, больше всего любил изображать женщин и детей.
  • Чжоу Фан (730 – 800). Художник ушел далеко в своем стиле, рисовал портреты богатых и знаменитых людей.
  • К числу знаменитых художников, также принадлежат: Гу Хучжон (937 – 975), император Хуэй Чжун (1082 – 1135), Тан Инь (1470 – 1524).
  • Цю Ин (1494 – 1552) – художественных достижений добился упорным трудом, minicreditos online con asnef.
  • Чэнь Хуншоу (1598 – 1652) – художник, поэт и каллиграф. Его работы были экзотичны, легки, в них присутствовал свободный стиль.

Стиль се-и противоположен стилю гунби – он старается передать идеи и чувства художника. В этом стиле главное не внешнее сходство, а свое, особое виденье, сущность объекта, а также душевное состояние мастера. Работы, в стиле се-и, художник творит под влиянием сиюминутного настроения и поэтому, копировать такие работы, практически, невозможно.

В стиле се-и нет детализации и четких линий, здесь присущи свободные и широкие мазки кистью. Этот стиль, в отличии от стиля гунби, называют стилем «грубой кисти».

Картины в стиле се-и не выглядят так ярко, как картины в стиле гунби. Они обычно писались в черно – белых тонах.

Принято считать, что стиль се-и, передает дух предмета и его внутреннею сущность.

Современная китайская живопись
Современная китайская живопись гохуа, заметно расширила свой диапазон, вышла за узкие рамки и уверенно следует за веяньями нового времени. Современные китайские мастера, наполняют свои работы новым смыслом и современным, живым духом.

Изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия привели и к изменениям культурной жизни этой страны. Новую китайскую живопись, теперь создавали свободно мыслящие и критически смотрящие на вещи, художники. Результатом, смелых экспериментов с разными стилями, стало сближение двух миров искусства – Запада и Востока.

Китайская традиционная живопись – это огромный вклад в художественную культуру всего человечества.

Совсем недавно, никто толком, ничего не знал о Китайской живописи. Зато теперь, множество людей с великим интересом, занимаются этим видом искусства. Китайская живопись не сложна, и этим подкупает новичков, ее действительно можно назвать простой, но и в тоже самое время, очень необычной, таинственной и загадочной. Эту живопись, очень легко, освоить удается детям, они этот процесс считают очень интересным и увлекательным.

Сегодня, по всему миру, есть много известных, преуспевающих и замечательных художников китайской живописи. Они уверенно заняли свои позиции и стоят на одной ступеньке вместе с китайскими художниками. Это еще раз подтверждает то, что искусство Запада и Востока, стало на много ближе друг другу, дало возможность людям обучиться чему – то новому и интересному.

Произведения искусства с тайным смыслом

Картина «Изабелла»
Что скрывает мужчина, изображенный на картине?

В наши дни Джона Эверетта Милле узнают по картине «Офелия», по крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи, на его картине «Изабелла» не обнаружили нечто неожиданное. На картине изображена сцена из «Декамерона» и на пиршественном столе, мы отчетливо можем увидеть тень от эрогенного члена.

Многие наверняка знают, что «Декамерон» принадлежит к числу самых эротических книг, и поэтому картина полна ссылками на сексуальность. Специалисты считают, что вытянутая нога мужчины символизирует фалл, а кучка просыпанной соли около тени – семя. Может быть это и выглядит не пристойно, но в тоже самое время, не так, как обычная порнография.

Картина «Сатир оплакивающий нимфу»
Действительно ли на картине изображено жестокое убийство?

Пьеро ди Козимо картину «Сатир оплакивающий нимфу» написал в 1495 году. На этой картине изображена сцена из «Метаморфоз» Орфея. Эта метаморфоза рассказывает о том, как Прокриду случайно была ее мужем, который по ошибке, в лесу, принял ее за дикого зверя и пронзил копьем.

В эпоху Возрождения, выбор такой сцены не является ни – чем необычным, но есть одно, но…Если внимательно присмотреться к картине, то можно увидеть, что Прокрида убита не случайно.

Британский профессор Майкл Баум утверждает, что все признаки указывают на то, что на полотне изображено зверское убийство. У женщины, на руках, имеются глубокие рваные раны, которые как бы указывают на то, что она пыталась отразить ножевые атаки. К тому же, на шее у нее тоже имеется рана.

Профессор Майкл Баум подозревает, что художник, в морге одолжил труп и использовал его для создания картины.

Картина «La Primavera»
Является ли она выражением любви к садоводству?

Эту картину нарисовал Боттичелли и находится она в галерее Уффици, во Флоренции. Эта картина, по праву, считается одной из самых загадочных картин Боттичелли. А все потому, что изображенные на ней женщины, ходят по небу как по лугу. Даже современные эксперты уверенны в том, что у картины есть аллегорический смысл.

Также существует одна теория, которая выделяется среди всех остальных и утверждает, что эта картина о садоводстве.

Эта версия, одновременно кажется неправдоподобной и тоже самое время правдоподобной, потому, что на картине, все растения нарисованы с невероятной скрупулезностью. Официальная оценка картины открыла, что на ней изображены приблизительно 500 тщательно нарисованных растений почти 200 различных видов.

Картина «Урок музыки»
Действительно ли она наполнена сексуальностью?

Картина «Урок музыки», созданная Йоханнесом Вермеером, считается одной из самых лучших картин, изображавших жизнь 17века. На картине изображена молодая девушка и красивый репетитор.

Некоторые эту картину считают типичным изображением, а вот некоторые пронизанную скрытой страстью.

Образ молодой девушки связан с девственностью, но зеркало которое весит над клавесином показывает, что во время игры, она смотрит на своего учителя.

Кувшин для вина – это афродизиак, а инструмент на полу – символизирует огромный фалл.

Некоторые искусствоведы, согласны с этим утверждением, более того, они считают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность.

Не прикасайтесь к предметам искусства!

Может быть эти слова звучат странно, но мы вам советуем – не прикасайтесь к предметам искусства! Это простое правило, которое принято почти в каждой галерее и музее мира, облегчит вашу жизнь и может быть убережет предметы искусства от уничтожения. Некоторые люди, считают, что это правило можно игнорировать, потому, что им хочется все потрогать, пощупать, а также снять крутое селфи, они отказываются понимать, что из – за этого страдают бесценные произведения искусства.

Статуя короля Себастьяна
И так, для того, чтобы сделать селфи, гость португальской столицы Лиссабон взобрался на 125 – летнюю статую. Статуя, которая изображала короля – ребенка Себастьяна, такого испытания не выдержала – опрокинулась на землю и разбилась. Испуганный турист старался убежать, но его поймала полиция и в конечном итоге, ему пришлось встать перед судом.

Статуя Геркулеса
Легенды утверждают, что Геркулес имел силу богов, но, к большому сожалению эта сила не передалась скульптурам. Два туриста, во время посещения дворца в итальянской Кремоне повредили статую двух Геркулесов. Причина, одна из самых распространенных – они старались на нее взобраться. Для того, чтобы сделать селфи. Туристы отломали кусок короны, после чего они были обвинены в вандализме.

Статуя Девы Марии
Экскурсия американца из Миссури в Музей Опера дель Дуомо во Флоренции, закончилась весьма печально. По неизвестным причинам, он подошел к 600 – летней статуе Девы Марии и решил сравнить ее мизинец со своим собственным. В итоге, работа Джованни д’Амброджио рассталась с пальцем.

Статуя Пьяный сатир
Статуя Пьяного сатира, потеряла свою ногу, благодаря неизвестным туристам, которые очень хотели сделать селфи. Хорошей новостью, в этом случае можно было считать то, что данная статуя была всего лишь точной копией другой статуи. Плохая новость, копия статуи датируется 220 годом до нашей эры и тоже была очень ценной.

Вазы династии Цин
Никто из нас не застрахован от падений и несчастных случаев. Именно так, случилось Ником Флинном, который поднимался по лестнице внутри музея и не заметил, что у него развязался шнурок. Результат, маленькой не внимательности, представить легко – он внезапно наступил на него и потерял равновесие. Во время падения он непроизвольно взмахнул руками и попытался за что ни будь ухватится. Так, как перил на лестнице не было, он руками зацепил три вазы династии Цин.

Турист остался невредим, а вот вазы, которые стояли около £ 500 00, разлетелись на мелкие кусочки. В итоге вазы склеили, а туристу пожизненно запретили вход в музей.

Картина Пикассо «Актер»
Эту картину тяжело не заметить, потому, что ее высота почти два метра. Но жизнь доказала обратное. Одна из посетительниц музея, во время экскурсии потеряла равновесие и упала прямо на картину. После ее падения, на картине осталась дыра размеров в 15 сантиметров. Процесс реставрации картины занял три месяца.

Какие бывают техники в изобразительном искусстве?

Акварель – означает, что работа выполнена красками на водной основе.

Существует несколько видов техники, самые распространенные:

  • по – сухому, это значит, что работу выполняют по сухой бумаге и перед тем, как нанести следующий слой, просушивают предыдущий слой;
  • по – мокрому, это значит, что мокрой акварелью рисуют по сырой бумаге.

Алла прима – выполнение картины за один сеанс, без предварительной прописки и подмалевки.

Аэрография – выполнение работы с помощью специального прибора, который распыляет краску с помощью сжатого воздуха.

Батик – рисунок на ткани. Существует холодный батик, горячий батик и свободная роспись. Если это холодный батик, то рисунок будет создаваться с помощью холодного резервирующего состава, если это горячий батик, то рисунок будет создаваться с помощью горячего резервирующего состава, например, расплавленного воска, и. т. п. материалов.

Витраж – декоративная композиция. Которую выполняют из стекла или других материалов, которые способны пропускать свет.

Витражи делятся на несколько типов, в зависимости от выполнения.

Классический витраж создают из прозрачных кусков стекла, удерживают эти куски, с помощью перегородок из мягкого металла или пластика.

Накладной витраж создают с помощью технологии фьюзинг спекания, также, иногда элементы наклеивают на основу, между стеклами отсутствуют металлические соединения.

Расписной витраж создается с помощью прозрачных красок, которые наносятся на поверхность стекла.

Пленочный витраж создается с помощью свинцовой ленты и разноцветной самоклеящейся пленки, которые наклеивают на поверхность стекла.

Комбинированный витраж создают с помощью сочетания разных технологий создания витража.

Вышивка шелком. Ксианская вышивка часто выполнена в черно белых тонах, с переходом через оттенки серого, и создает эффект трехмерности. Этот стиль характерен, именно, своими цветовыми контрастами.

Сычуаньская вышивка считается самым старым стилем вышивки в китайской истории. Образцы с фрагментами вышивки были найдены более 3000 лет тому назад, в саркофаге египетской мумии. Этот стиль вышивки используют для украшения одежды, обуви, наволочек и стеганного одеяла.

Гуандунскую вышивку можно сравнить с некоторыми образцами изобразительного искусства. Этот стиль вышивки характеризуют яркие и симметричные цветы, а также замысловатые детали вышивки.

Сучжоуская вышивка это произвольное наложение стежков шелковых нитей разной длины и расцветки.

Гравюра – вид графического искусства, который делится на несколько видов:

Ксилография – гравюра на дереве.

Линогравюра – гравюра на линолеуме.

Резцовая гравюра – древняя разновидность гравюры.

Офорт – гравюра на металле.

Пунктир – разновидность техники офорта.

Акватинта – разновидность техники офорта.

Лавис – разновидность техники акватинты.

Сухая игла – разновидность техники офорта.

Резерваж – разновидность техники офорта.

Мягкий лак – разновидность техники офорта.

Меццо – тинто – разновидность техники офорта.

Граттаж – выполнение рисунка с помощью процарапывания бумаги, залитой тушью по воску, пером или острым инструментом.

Гризайль – вид декоративной живописи, выполненной в разных оттенках одного цвета.

Гуашь – техника живописи на бумаге.

Декоративная живопись служит для украшения интерьера.

Декупаж – декоративная техника.