Что делает портретную фотографию хорошей?

   Любой может сделать фотопортрет, используя простейшую технику, тогда по каким причинам одни снимки получаются лучше других? Отвечать на такие вопросы очень трудно, поскольку на них просто нет конкретных ответов. Существует много путей, следуя которыми, фотограф с успехом передаст индивидуальный характер портретируемого и сотворит изображение, достойное гордости и внимания. Можно лишь попробовать показать, как можно достичь профессиональных результатов с помощью простых и легко доступных для освоения приемов.

   В оксфордском словаре английского языка понятие «портрет» определяется как «подобие личности человека, особенно его лица, создаваемое художником или фотографом». Однако портрет (от французского portraire – изображать) должен выходить за пределы просто физического подобия. Снимок должен описывать личность, не прибегая к словам; передавать зрителю настроение (счастье человека, его печаль, сильные стороны или слабости; формировать эмоциональный отклик такой силы у зрителей, чтобы они захотели спросить себя о портретируемом: что это за человек, чем он живет, какие мысли владели им во время съемки?

   Нет в мире двух одинаковых личностей. Все люди индивидуальны. У каждого свой характер, собственные сильные и слабые стороны. Именно эту индивидуальность и нужно поймать и выразить в портрете. Именно в этом и заключается настоящее самовыражение, характерное для хорошего портрета.

   Фотопортрет. Советы. Освещение.

   В портрете очень важно качество света, и его нельзя недооценивать. Фотографы-пейзажисты обнаружили, что лучшее время для съемки пейзажей приходится на часы вблизи рассвета и заката. Это справедливо и для съемки портретов.

   Изменение характера естественного освещения может быть использовано как средство передачи идеи. Как художник выбирает кисти и краски, так и фотограф может выбрать освещение, влияющее на облик модели.

   Профессиональные фотографы реагируют на различные световые условия сознательно, но для тех, кто знаком со светом и его характеристиками, выбор освещения – подсознательная реакция. Однако если вы учитесь читать игру света на модели и стараетесь понять, как изменение освещения повлияет на передачу эмоционального состояния человека, то вы скоро станете мастером по освещению, как в студии, так и при натурной съемке.

   Дневной свет – наиболее красивый и часто имитируемый вид освещения. Студийные фотографы всего мира тратят уйму времени, сил и денег, пытаясь воссоздать иллюзию дневного света в закрытом помещении, поэтому они могут работать и при плохой погоде и в условиях хорошо контролируемого освещения. Однако самое лучшее в естественном освещении – его дешевизна! С помощью обычной камеры и компьютерной техники дневным светом можно легко манипулировать для того, чтобы создать удивительные изображения. Да, это имитация, но если вы не хотите тратиться на дорогое оборудование, квадратные метры студий и текущие нужды, вам не следует забывать о гибкости и удобстве обычного дневного света.

   Студийное освещение – важная часть арсенала фотографа. Это надежный, постоянный и легко управляемый свет, но чтобы им эффективно пользоваться, следует хорошо разбираться в осветительном оборудовании. Надо затратить немалое время на изучение различных отражателей и приставок, узнать о тонких различиях между ними, и. только освоив все нюансы, вы овладеете этой техникой. Без опыта студийное оборудование может дать лишь банальные результаты. Многие фотографы даже крупных студий просто устанавливают большие плоские софт - боксы или зонты и пересвечивают своих моделей, получая плоские невыразительные изображения из-за избытка света. Нужно помнить, что тени также играют жизненно важную роль при съемке хороших портретов: они как паузы в музыкальной фразе, как недосказанные слова в поэзии, когда свет – это ян, а тени – инь.

   Фотопортрет. Советы. Композиция.

Композиция столь же важна, как свет и тень. Этим элементом любители часто пренебрегают, хотя он является важнейшим в любой хорошей фотографии. Несмотря на то, что существуют общепринятые правила композиции, практически нет правильных и неправильных способов построения кадра. По мере освоения азов, фотограф начинает ценить хорошо скомпонованные изображения и с пользой применять основные правила. Со временем возникает желание нарушить условности, чтобы создать более дерзкую картинку. Такое умение придет с опытом и объективным анализом собственных работ и снимков других авторов. Выбор способа съемки должен инстинктивно прийти изнутри как ответ на индивидуальное видение, которое позволит формировать собственный творческий стиль.

    Фотопортрет. Советы. Передача характера.

    При съемке портрета фотограф пытается не только зафиксировать в двух измерениях трехмерный объект, находящийся перед ним, но и передать четвертое измерение – личность портретируемого. Чтобы это сделать, стоит задаться вопросом, что хочется сказать об этом человеке. Хочет ли фотограф передать красоту женщины, запечатлеть силу мужчины, отразить непосредственность и радость ребенка? Что бы ни желал показать фотограф, он должен изучить объект съемки и вынести суждение о манере одеваться, выразительности, языке тела, особенностях и выражении лица. Нужно учиться читать и понимать эти сигналы, чтобы делать хорошие портреты.

    В конце концов, и это самое важное, так проявляется и собственная индивидуальность фотографа. Это не просто технические навыки, а мастерство, которое формирует хорошего портретиста. Каждый находит свой путь подготовки к портретной фото-сессии. Некоторые прибегают к своему таланту общения, чтобы помочь расслабиться. Кто-то предпочитает, чтобы модель улыбалась или смеялась, а других устраивает модель с задумчивым и сосредоточенным выражением лица.

   Иногда лучшими снимками становятся первые кадры съемки, а в другой раз им окажется последний кадр, при создании которого фотограф, наконец, достиг того, чего все время добивался. По мере накопления практики и опыта все это происходит интуитивно, мысли о фотокамере уходят, и начинают получаться просто фантастические снимки.